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Il Fondo Andrea Camilleri presenta Piero Guccione. Racconti dello sguardo, un omaggio aII’artista siciliano che ha trasformato il paesaggio mediterraneo in un luogo di contemplazione e conoscenza. La mostra sarà inaugurata venerdì 23 ottobre 2026 alle ore 18.30 nella sede romana del Fondo, in via Filippo Corridoni, 21 e sarà aperta al pubblico sabato 24 e domenica 25 ottobre.
Piero Guccione, Il carrubo e il piccolo mandorlo.
Il percorso espositivo – realizzato in collaborazione con l’Archivio Piero Guccione e con il sostegno di Intesa Sanpaolo – riunisce sei opere su carta nelle quali la natura non è semplice descrizione: il mare, il cielo, le nuvole, la Iuna e la fragile presenza deII’ibiscus diventano memoria, durata e silenzio. Completa il percorso una sezione video dedicata alla vita e alla ricerca di Piero Guccione.
Piero Guccione, Cielo e nuvole al tramonto a Punta Corvo, 2006.
Nato nel 1935 a Scicli, estremo lembo della Sicilia orientale, e trasferitosi a Roma nel 1954, Guccione ha attraversato oltre mezzo secolo di pittura italiana mantenendo una posizione appartata e rigorosa. Ha partecipato sei volte alla Biennale di Venezia, tra il 1966 e il 2011; nel 1988 gli è stata riservata una sala personale nel Padiglione Italia. Accademico Nazionale di San Luca dal 1995, nel 2004 ha ricevuto la Medaglia d’Oro della Presidenza della Repubblica per i benemeriti della cultura e dell’arte.
Ospitare la mostra negli spazi del Fondo Andrea Camilleri, luogo della memoria, costruisce un incontro tra linguaggi diversi e sensibilità affini: da una parte la pittura, capace di sostare davanti alla Iuce e all’orizzonte; dall’altra la scrittura, capace di restituire voce, corpo e complessità alla Sicilia. Non un confronto illustrativo, ma una vicinanza fondata sullo sguardo, sulla memoria e sul rapporto profondo con i luoghi.
All’inaugurazione, il saluto introduttivo sarà affidato a Roberto Gabrielli, Direttore Regionale Lazio e Abruzzo, Divisione Banca dei Territori, Intesa Sanpaolo. Interverranno Lorenzo Canova – storico dell’arte, docente deII’Università del Molise, Cappello – Direttore generale dell’unità di Missione per la cooperazione culturale con l’Africa e il Mediterraneo del Ministero della Cultura e Daniela Lancioni – curatrice senior deII’Azienda Speciale Palaexpo. Sarà presente la figlia deII’artista, Paola Guccione. La visita è su prenotazione. Il link di accesso sarà comunicato dagli organizzatori.
Apertura: sabato 24 e domenica 25 ottobre, ore 10.00 – 13.00 e 16.00 – 19.00 Sede: Fondo Andrea Camilleri, via Filippo Corridoni 21, Roma
Prenotazione necessaria: https://prenotaIatuavisita.eventbrite.com
Sito internet: https://www.fondoandreacamilleri.it Mail: segreteria@fondoandreacamilleri.it
Il 18 ottobre, in occasione della 100ª Giornata Missionaria Mondiale, i Missionari del Preziosissimo Sangue e i volontari saranno presenti in numerosi luoghi d’Italia con la seconda edizione de “Il melograno di san Gaspare”. L’iniziativa si inserisce nel contesto del mese missionario e della celebrazione di san Gaspare del Bufalo (21 ottobre), fondatore della Congregazione. Un’occasione per testimoniare la missione cristiana e la solidarietà che da oltre duecento anni accompagna il loro impegno non solo in Italia, ma anche in Africa.
Infatti, la missione dei Missionari del Preziosissimo Sangue si traduce in progetti a forte impatto sociale e umano nei settori della sanità, dell’istruzione e della promozione della dignità della persona. Tra le opere più significative spicca l’Ospedale “San Gaspare” di Itigi, in Tanzania, nato nel 1989 in una delle aree più povere del Paese. Oggi, con i suoi 320 posti letto, oltre 7.500 visite, 10.000 ricoveri e 9.000 esami di laboratorio ogni anno, è riconosciuto come il sesto miglior istituto sanitario della Tanzania. Alla cura medica si affiancano programmi di educazione sanitaria e strutture educative per i bambini, segno di un impegno che unisce professionalità, solidarietà e speranza.
Non meno significativa è la comunità terapeutica per il recupero dalle dipendenze, associazione “Famiglie San Filippo Neri”, sorta a Putignano (BA) nel 1988 ad opera di don Rosario Pacillo. Il Missionario, che era allora parroco, volle rispondere al grido della povertà umana che negli anni ’80-’90 vedeva centinaia di migliaia di giovani intrappolati nel tunnel della tossicodipendenza. Oggi la comunità può ospitare fino a quindici giovani e gode della stima e dell’attenzione di istituzioni, delle associazioni e di tante persone di buona volontà del territorio. L’intervento centrato sulla persona e sulla dignità è l’opzione preferenziale della nostra mission ispirata dalla certezza che ogni persona, vale il Sangue di Cristo.
«Dopo il successo dello scorso anno – afferma don Benedetto Labate direttore della Provincia Italiana e presidente di Fondazione Primavera Missionaria ETS – il direttore della Unione Sanguis Christi, don Giacomo Manzo, ha deciso di ripetere l’evento de “Il melograno di san Gaspare”, una forma di sensibilizzazione in piazza della spiritualità del Sangue di Cristo e delle attività dell’associazione. Per le sue caratteristiche morfologiche, il frutto scarlatto ben si addice a simboleggiare il mistero della Redenzione attuato dal nostro Salvatore: il colore rosso richiama il suo sangue; i chicchi stretti tra loro rappresentano la comunità dei fedeli uniti nella carità e nella prosperità della vita eterna. Ed erano proprio queste le tematiche principali della predicazione di san Gaspare: il valore del sacrificio cruento del Cristo per espiare, riparare e giustificare i peccati dell’umanità; la comunione dei fedeli nella Chiesa come via di senso e di salvezza per la vita umana».
Roma, 16/10/2026
Mettiamo subito in chiaro una cosa: saper descrivere è una competenza e, come molte competenze umane, può essere studiata, esercitata e valutata. Non è soltanto una questione di talento o di sensibilità individuale: si fonda anche sull’esperienza, sulla pratica costante e sull’applicazione di metodi specifici. Certo, forse per acquisirla non basta una semplice guida. Eppure, attraverso lo studio e l’utilizzo di tecniche precise, è possibile sviluppare sensibilmente la capacità di costruire descrizioni efficaci, chiare e comprensibili. È in questa prospettiva che si inserisce L’arte di descrivere. Manuale di audiodescrizione cinetelevisiva (Editoriale Artemide, collana Manuali), l’opera firmata da Laura Giordani. Un manuale dalla chiara impostazione universitaria, che offre strumenti fondamentali per comprendere e affinare l’arte della descrizione, con particolare attenzione alle esigenze delle persone cieche e ipovedenti. Non è un caso che Laura Giordani scelga la parola arte. C’è, in questo termine, qualcosa che richiama il lavoro artigianale, fatto di esercizio, tecnica e cura, ma anche qualcosa che va oltre: l’estro, l’intelligenza, la sensibilità di chi quel lavoro lo svolge. Perché descrivere non significa semplicemente mettere in fila delle informazioni o raccontare ciò che si ha davanti. Significa saper guardare, cogliere quei dettagli che a volte sfuggono, quelle sfumature che fanno la differenza, e trovare le parole giuste per restituirle a chi ascolta o legge.
Ricordate il film Infelici e contenti, con Ezio Greggio e Renato Pozzetto? Il personaggio interpretato da Greggio, cieco, chiede all’amico Pozzetto, che si muove in carrozzina, di descrivergli il panorama che li circonda. La risposta si limita a un elenco di elementi: case, palazzi, finestre, balconi. Ecco, è proprio qui che emerge la differenza tra elencare e descrivere, tra fornire una veloce conclusione alla scena o renderla essenziale a chi non può vederla. Il primo gesto, semplice, poco riflessivo, immaturo identifica ciò che è presente; il secondo, quello necessario, cerca di restituire un’immagine, di renderla viva e comprensibile anche a chi non può vederla. Entrano così in gioco la sensibilità, le emozioni e quella forma di intelligenza creativa che permette di trasformare un’immagine in parole. E, allo stesso tempo, di fare il percorso inverso: partire dalle parole per ricostruire una scena, renderla viva e comprensibile anche a chi non vede o ha una capacità visiva ridotta.
Per spiegarmi meglio, vorrei partire da un punto fermo: non bisogna mai pensare che una persona cieca o con una grave disabilità visiva sia meno capace di comprendere una scena, di interpretarla o di coglierne il significato. Il punto non è la capacità di capire, ma il modo in cui le informazioni vengono trasmesse. In un film, così come in un’immagine più in generale, esistono elementi che passano esclusivamente attraverso la vista. Pensiamo a un dialogo di sguardi tra due personaggi o a un panorama fotografato: dettagli che possono rivelarsi essenziali per comprendere una situazione, ma che necessitano di una descrizione accurata per essere restituiti a chi non può percepirli visivamente.
È qui che bisogna andare oltre ciò che si vede, cercare di capire che cosa conta davvero in una scena e che cosa merita di essere raccontato. Per farlo, la tecnica da sola non basta: servono intuizione, sensibilità e quella capacità di entrare, almeno un po’, dentro ciò che si osserva. Perché descrivere non significa limitarsi a dire che cosa compare sullo schermo, ma mettere insieme gli elementi, coglierne il senso e trovare le parole giuste per restituirlo a chi ascolta. Questo intuito può essere affinato e allenato attraverso tecniche specifiche, come quelle che Laura Giordani illustra nel suo manuale. Ma resta, almeno allo stato attuale, una componente profondamente umana e personale: quella sensibilità che consente di riconoscere ciò che conta davvero e di trovare le parole giuste per restituirlo agli altri. Ed è proprio qui che la questione smette di essere soltanto tecnica e diventa culturale, prima ancora che politica. Perché riconoscere il valore dell’audiodescrizione significa anche interrogarsi sulla qualità di quella che viene effettivamente offerta e sulle condizioni che ne garantiscono la realizzazione. Un conto è prevedere l’accessibilità sulla carta, un altro è assicurarsi che funzioni davvero. Quello che ai più potrebbe apparire come un fatto scontato, avvalorato da leggi e parole sempre più abusate, è un tema che, in realtà, deve ancora essere realmente approfondito e dibattuto. Sì, perché tutti diamo per scontato che, laddove esista una disabilità, lo Stato sia già intervenuto con norme capaci di tutelare i diritti di chi la vive e che gli attori della filiera si siano adeguati. Tuttavia, ancora oggi, il tema dell’accesso alla cultura rimane confinato nell’alveo delle promesse. Non bastano, infatti, norme più o meno ben articolate. Quando si parla di diffusione capillare dell’accessibilità culturale, la domanda è chiara, ma la risposta non è mai scontata. Oppure, se una risposta c’è, è quasi sempre quella sbagliata: una soluzione di facciata, dettata più dalla necessità di adempiere a un obbligo che dalla volontà di garantire un accesso realmente fruibile. È proprio dalla riflessione di Laura Giordani che possiamo partire per comprendere la distanza tra il riconoscimento teorico dell’accessibilità e la sua concreta realizzazione. L’occasione è stata la presentazione del suo manuale, avvenuta il 9 ottobre presso la Sala Nassirya di Palazzo Madama, al Senato della Repubblica. Un incontro che si è svolto al riparo dalla pioggia battente che ha messo in difficoltà Roma e, soprattutto, noi ospiti dell’evento, rimasti per una ventina di minuti all’esterno a prendere letteralmente secchiate d’acqua, in attesa di superare i rigidi controlli istituzionali.
«L’audiodescrizione», esordisce l’autrice, «non deve essere considerata un’appendice o una semplice nota a margine, ma una vera e propria forma autonoma di accessibilità culturale. L’audiodescrittore, a sua volta, deve saper scrivere in perfetto italiano e conoscere il linguaggio cinematografico, per restituire al fruitore finale ciò che il regista ha voluto comunicare».
Con queste parole, Laura Giordani sintetizza il cuore del proprio approccio.
Ecco: quando parliamo di audiodescrizione ci troviamo di fronte a due principi fondamentali, che rappresentano al tempo stesso la base e il cuore del lavoro: la padronanza della lingua e la conoscenza del linguaggio cinematografico. Principi che, troppo spesso, rischiano di essere trascurati da chi affronta questa professione con la classica attitudine di chi pensa che, in fondo, possa occuparsene anche il cugino di turno. mAudiodescrivere è innanzitutto un mestiere, un’arte, un’espressione artistica e umana come recita il titolo del volume. E, proprio in quanto tale, non può essere ridotta all’automazione digitale né al rigido rispetto di una norma per garantirsi un guadagno. La tecnologia può offrire strumenti preziosi, ma non sostituisce automaticamente le competenze necessarie per realizzare un lavoro di qualità. Sembra una differenza sottile, se non invisibile, ma così non è.
Mi spiego meglio. Come forse non tutti sanno, nell’ambito della legge sul cinema n. 220/2016 e dei successivi decreti attuativi del Ministero della Cultura, determinate misure di sostegno alla produzione cinematografica prevedono requisiti legati all’accessibilità delle opere, tra cui l’audiodescrizione. Il punto, però, è un altro: quali verifiche vengono effettuate sulla qualità del lavoro realizzato? E sono sufficienti a garantire un risultato all’altezza delle esigenze di chi ne usufruirà? Il rispetto di un requisito formale, infatti, non garantisce di per sé la qualità del prodotto. Un’audiodescrizione può esistere, essere stata realizzata e risultare comunque inadeguata, superficiale o persino imbarazzante. In questi casi, a rimetterci non è soltanto la qualità del servizio, ma soprattutto chi vorrebbe godersi un’opera e si ritrova, invece, con uno strumento che non lo aiuta a comprenderla, che non gli restituisce ciò che accade sullo schermo e che, in alcuni casi, rischia persino di stravolgerne il significato. Ecco perché non basta chiedersi se gli obblighi previsti dalla normativa vengano rispettati. Bisogna anche capire come viene valutato il lavoro di chi realizza le descrizioni e, soprattutto, se i controlli previsti siano davvero in grado di tutelare chi quel servizio lo utilizza. Perché, alla fine, è proprio da lì che bisogna partire: dall’esperienza di chi dovrebbe poter accedere all’opera e comprenderla senza che qualcosa, nel percorso, ne comprometta il senso.
Se l’accessibilità è un diritto, la qualità degli strumenti che la rendono possibile non può essere considerata un dettaglio secondario. Fin qui, ovviamente, non sto scoprendo l’acqua calda e probabilmente non sto aggiungendo nulla di nuovo al dibattito. In Italia, ma credo non soltanto da noi, quando ci sono fondi pubblici da assegnare, sembra spesso prevalere una regola non scritta: se le carte appattano, cioè sono in ordine, difficilmente qualcuno si preoccupa di andare a vedere che cosa sia stato fatto davvero sul campo. Quindi, evitando ulteriori luoghi comuni, disquisizioni sterili e banalizzazioni sul tema, L’arte di descrivere si inserisce perfettamente in questo solco, tra gli adempimenti formali e la necessità di garantire un’accessibilità concreta, offrendo strumenti per realizzare audiodescrizioni efficaci e valorizzare quella componente umana di cui quest’arte non può fare a meno. Con il suo lavoro, Laura Giordani mette a disposizione strumenti utili tanto a chi realizza le audiodescrizioni quanto a chi è chiamato a valutarle. Il manuale offre criteri e indicazioni per comprendere che cosa renda valido un testo audiodescrittivo, andando oltre il semplice rispetto di un requisito formale. Perché un’audiodescrizione non deve limitarsi a esistere: deve essere capace di restituire il significato di un’opera, rispettandone il linguaggio e rendendola accessibile a chi non può fruirne attraverso la vista.
Piccola nota a margine: all’interno del manuale, pagina 321, troverete un breve capitolo scritto da me e la collega e amica Francesca Ferraro, sul ruolo del Libro Parlato in questa battaglia culturale.
Quattro giornate di incontri e racconti per spiegare ai nostri giovani che la Pace è un ideale ma anche una professione e per chiedere la riapertura delle indagini sulla morte di Mario Paciolla che attende giustizia da sei anni. Aiutateci a diffondere.
Blister
Festival di Teatro in Pillole
Dal 15 al 24 ottobre 2026
Fortezza Est via Francesco Laparelli, 62 Roma
Al via dal 15 al 24 ottobre a Fortezza Est la fase finale di Blister Festival di teatro in Pillole un progetto a cura de LaRocca E.T.S. che dopo la prima parte dedicata alla formazione e ai laboratori propedeutici, presenta sei serate riservate alla visione di 40 progetti di teatro, danza e teatro ragazzi in formato breve di 12 minuti.
Sweet Mumble – Di e con Beatrice Ieni Blister Festival di Teatro in Pillole
Con Blister Festival di Teatro in Pillole, Fortezza Est celebra i dieci anni di Pillole #tuttoin12minuti rassegna nata nel 2016 con l’intento di creare un modo alternativo alla selezione di spettacoli e favorire una valutazione più approfondita dei progetti teatrali presentati da artisti emergenti e compagnie indipendenti.
Pelle Collettivo Sante Di Lana Blister Festival di Teatro in PiIlole
Blister Festival di teatro in pillole è un nuovo format che partendo dall’esperienza di Pillole #tuttoin12minuti continua a dare spazio alle idee e alle proposte teatrali innovative ma con un focus mirato al coinvolgimento del pubblico e alla formazione di spettatori consapevoli di tutte le età. I partecipanti ai laboratori realizzati tra settembre e ottobre 2026 comporranno la giuria di Blister valutando insieme alla direzione artistica i progetti selezionati che si esibiranno in una performance di massimo 12 minuti davanti a giuria e pubblico, per valutare direttamente sul palco la forza vitale e l’efficacia scenica di un’idea direttamente sulla scena.
I tre progetti vincitori, uno per ogni categoria, verranno finanziati grazie con un cachet di 3000€ e debutteranno a dicembre a Fortezza Est con gli spettacoli in forma completa. L’intento della Direzione Artistica, curata da Eleonora Turco e Alessandro Di Somma resta nel tempo quello di creare un contesto stimolante in cui favorire le occasioni di incontro e sviluppare relazioni tra persone, puntando su un teatro fortemente radicato nella realtà, che parli al presente e alla società circostante, creando momenti di dibattito, riflessione e aggregazione sociale.
Blister festival di teatro in Pillole è realizzato con il sostegno del Ministero della Cultura – Direzione Generale Spettacolo ed è vincitore dell’Avviso Pubblico Lo spettacolo dal vivo fuori dal Centro – Anno 2026 promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria.
CALENDARIO COMPLETO
PILLOLE TEATRO
15 Ottobre ore 20
TRE ONCE DI LANA NERA– con Maria Chiara Tofone, Emanuele Cordeschi Bordera, Francesco Buttironi
UNA QUESTIONE DI VITA E DI MORTE– di e con Riccardo Marotta
IN RAPPRESENTANZA DI PEDRO– con Marco Gualco, Riccardo Cacace
RUMINATION– con Andrea Vallero, Penelope Sangiorgi, Teresa Pasquini
METAMORFOSI DI UNA RANA– Di e con Giulia Pizzimenti
16 Ottobre ore 20
B-Di e con Andrea Ferrara
DOV’E’ CHE CI SIAMO INCONTRATI– Di e con Gianmarco Cro e Cecilia Napoli
LE PIANTE HANNO UN NOME-Compagnia Sezione B
PORTAMI A VEDERE IL MARE-di e con Cristel Caccetta e Chiara Turco
MR TOYBOMB– di e con Pasquale Passeretti
ZANARDI E LE 12 FATICHE– di Rachele Spinozzi e Francesco Terranegra
PILLOLE TEATRO RAGAZZI
17 Ottobre ore 17
IL RACCONTO DELLA PRINCIPESSA GUERRIERA– Con Paola Giglio e Matteo Prosperi
PLASTIC PLANET-di e con Cathal Carroll
ARLECCHINO, PULCINELLA E IL SEGRETO DELLA NATURA– con Giorgia Lunghi, Salvatore Riggi, Carmen Amoroso, Nicolas Varisco.
L’OFFICINA DEI SOGNI– Caterina Ardizzon, Carla Recupero, Elena Stabile
PILLOLE TEATRO
22 Ottobre ore 20
MORGANA MIA NONNA E ALTRE STREGHE– di e con Leonardo Bianchi
GLI STUPIDI SOGNI DI MORGAN-di e con Rita Castaldo e Matteo Sintucci
BASILICATA COSTI QUEL CHE COSTI– Scuro Sperimentale
CAFARNAO IT’S A PARTY-Die con Elisa Menchicchi
38 LUGLIO– di e con Giovanni Andrei e Angela Cicalese
PARACADUTE– Con Daniele Amendola, Daniele Natali, Tiziana Cardella,Ivan Giambirtone
23 Ottobre ore 20
PERFECT DAYS-Con Enrico Ferrari, Michele Lonardi, Nicolò Sordo
UN CASO DA MANUALE– con Giulia Aleandri, Giulia Pietrozzini e Chantal Gori
FUMO NEGLI OCCHI-Con Giuditta Pascucci, Fiammetta Perugi
KURAKARI-UBASUTE-Compagnia Onde d’Urto
DOCG– Compagnia Ceramond
PELLE– Collettivo Sante Di Lana
CANTO PER ANIME SURGELATE– Compagnia Bruzzese/Fochesato
PILLOLE TEATRO RAGAZZI
24 Ottobre ore 17
L’ACCADEMIA DELLE CATTIVE MAESTRE-Con Leonardo Bianchi
TINTA– Compagnia Cicconi/Vono
LA BATTAGLIA DELLE RANE E DEI TOPI-Con Marzia Di Giulio e Tiziana Di Nunno
L’ANTICA LEGGENDA DEL CIELO VERDE-Con Alba Sofia Vella
PILLOLE DANZA
24 Ottobre ore 20
A_DIO– con Francesca Lombardo e Livia Porzio
LA MIA PLAYLIST N42-Con Francesco Alex Petta
BOOMERANG-Con Simona Lobefaro, Lorenzo Giansante, Luca Piomponi, Martina Paci
SLEEP EFFECT-Compagnia 47
ONE ROOM IS NOT ENOUGH– Compagnia Spazio Variabile
STAY IN TOUCH– Compagnia Dog eat wind
HEAVY METAL– Con Benedetta Bonomo, Filippo Brugnola
SWEET MUMBLE– Di e con Beatrice Ieni
Blister
Festival di teatro in Pillole
15 -24 ottobre 2026
Fortezza Est via Francesco Laparelli, 62 Roma
| Pillole Teatro e danza dalle 20:00
Teatro ragazzi ore 17:00 |
Ingresso gratuito PRENOTAZIONI
prenotazionifortezzaest@gmail.com
Per info: 3494356219- 3298027943
Alessandra Diodati (Angileri foto)
https://www.youtube.com/watch?v=SGKnktC0zU0
Alessandra Diodati
Francesco Guadagnuolo
Francesco Guadagnuolo “Il Sole di Sangue e d’Oro”
Parlare di accessibilità e inclusività non basta. La vera sfida è costruire una cultura capace di far comprendere all’intera comunità cosa significhi rendere un contenuto realmente fruibile da tutti, comprese le persone con disabilità sensoriali. È il messaggio che Alessandro D’Urbano, delegato all’accessibilità dell’Associazione Nazionale Sordi (ANS), porta avanti da tempo attraverso iniziative rivolte a ascolto, comunicazione e accessibilità nel settore audiovisivo.
Secondo D’Urbano, infatti, termini come accessibilità e inclusività sono ormai entrati nel linguaggio comune, ma il rischio è che vengano utilizzati senza comprenderne pienamente il significato e le conseguenze concrete. Alla base manca ancora una vera cultura dell’accessibilità, capace di andare oltre le dichiarazioni di principio e trasformarsi in strumenti concreti per consentire alle persone di partecipare alla vita culturale e sociale.
Negli ultimi mesi sono state organizzate diverse iniziative significative. A febbraio, a Siena, è stata realizzata assieme a Med-El e al professor Marco Mandalà la seconda edizione di Sound Sensation, dedicata alla musica accessibile. A marzo, la Camera dei Deputati ha ospitato un simposio in occasione della Giornata mondiale dell’udito, riscuotendo grande partecipazione.
Il lavoro dell’ANS si sviluppa anche in collaborazione con le associazioni delle persone cieche, ampliando il tema dell’accessibilità alle diverse disabilità sensoriali.
D’Urbano è autore di un capitolo nel Manuale di audiodescrizione cinetelevisiva. L’arte di descrivere di Laura Giordani, una delle massime esperte nel settore. Il volume, uscito a fine settembre, è disponibile in libreria e come e-book. Sarà presentato ufficialmente il 9 ottobre 2026 alle ore 16 nella Sala “Caduti di Nassirya” a Palazzo Madama, Roma. L’incontro inizierà con il saluto di Donato Bonanni. Seguiranno gli interventi di Alessandro D’Urbano, Mario Barbuto, Vincenzo Massa, Mara Logaldo, Francesco Vairano, Toni Biocca e Marina D’Aversa.
L’incontro sarà moderato dal giornalista Rai Alberto Puoti e si concluderà con l’intervento in collegamento video del senatore Maurizio Gasparri.
L’audiodescrizione è uno degli strumenti che rendono accessibili film, serie tv e altri prodotti audiovisivi alle persone cieche e ipovedenti. Il principio: trasformare in parole le informazioni visive essenziali che mancano nei dialoghi e nei suoni, permettendo a chi non vede di seguire ciò che accade sullo schermo. L’appuntamento del 9 ottobre rientra in un progetto più ampio sull’accessibilità del settore audiovisivo portato avanti da Laura Giordani e dalle associazioni coinvolte. L’obiettivo è proseguire con l’organizzazione di un convegno dedicato all’accessibilità previsto in autunno tra Camera e Senato. Il punto centrale resta la necessità di fare dell’accessibilità non un’etichetta, ma un elemento strutturale della produzione culturale e audiovisiva. Sottotitoli, audiodescrizioni e altri strumenti hanno senso solo se pensati fin dall’inizio come parte integrante del contenuto, non come aggiunta finale.
La sfida vera è un cambio di prospettiva: comprendere l’accessibilità significa riconoscere che cinema, televisione, musica, informazione e cultura devono poter raggiungere pubblici con esigenze diverse. Una consapevolezza che, secondo il percorso promosso da ANS e da tutte le realtà coinvolte, deve diventare patrimonio comune. La conferenza stampa di presentazione si terrà venerdì 9 ottobre 2026 alle 16 nella Sala “Caduti di Nassirya” di Palazzo Madama, in piazza Madama 11, Roma. I giornalisti dovranno accreditarsi entro il 7 ottobre 2026 scrivendo a info@puntoeduca.news.
